Review: Superman Red Son (DC Televisa)

Despues de mas de dos años de su anuncio original y varios meses de retraso por cambios de formato, por fin a principios de este mes vio la luz por parte de DC televisa la versión nacional de una de las historias mas llamativas del Hombre de Acero en los ultimos años: Supeman Red Son.

Red Son nos cuenta la historia de una realiad donde el cohete que traía al pequeño Kal-El no cayo en Kansas, si no que aterrizo en Ucrania, mientras formaba parte de la unión soviética. Este hecho implica que uno de los mas grandes símbolos americanos ahora es presentado como un fiel defensor del comunismo.

Bajo este concepto antes mencionado el comic, que originalmente fue dividio en tres números formato prestige, nos presenta tres etapas de la vida de este Superman comunista, y a la vez este nos narra como dio para defender la ideologia de Lenin y Stalin, los pros y contras que observaba del comunismo,  ademas de la siempre presente amenaza del capitalismo.

Como es costumbre en este tipo de historias, no solo Superman es el que se ve afectado por esta nueva realidad, también sus personajes de apoyo como Jimmy Olsen, Lana  Lang, Pete Ross y la propia Lois Lane tienen un cambio significativo a sus contra partes "normales". De todos los personajes es Lex Luthor al que considero el mas importante, ya que termina siendo el encargado de "defender" America y su ideologia de esta nueva amenaza roja, a tal nivel de que Superman se convierte en una obsesión a lo largo de las décadas que dura su batalla personal.

Otro punto a resaltar es el manejo de los aliados y los propios enemigos de Sups, ya que algunos como Linterna Verde, Bizarro,Parasite y Brainiac se vuelven armas americanas creadas por Luthor, mientras que personajes como Wonder Woman se presentan como aliados, ya que el concepto de Superman, independientemente de la nacionalidad, concuerda con el mensaje de paz de las amazonas.

Mencion aparte merece la version de Batman de este universo, el cual toma todo el estilo de V For Vendetta, presentándose como un anarquista creado por el mismo sistema soviético, el cual busca eliminar al regimen y a su defensor, llegando a extremos como aliarse con Luthor.

 El escritor de este comic no necesita presentacion: Mark Millar, amado por muchos, odiado por otros mas. En mi opinion Red Son es uno de sus trabajos mas representativos (junto con Ultimates y Civil War) en las dos grandes compañias, antes de irse a terrenos mas independientes con sus obras de autor. En cuanto al arte, los encargados son Dave Johnson y Kilian Plunkett, quienes manejan un estilo entre clasico y moderno, el cual embona perfectamente para los contrastes que se muestran en el comic.

Realmente me sorprende la relevancia que ha tomado esta historia con el paso del tiempo, considerandose en la actualidad una de las historias esenciales del personaje. Esto me resulta curioso debido a que para la epoca en que se ublico originalmente (2003) y en la actualidad, la guerra fria tiene mucho tiempo de haber terminado. No puedo evitar recordar un comentario que escuche hace algun tiempo respecto a Watchmen, donde algunas personas indicaban que para comprender completamente  la postura que algunos de los personajes tomaron se tendria que haber vivido en la epoca que se creo el comic (cosa que en la que no estoy completamente deacuerdo). En el caso de Red Son me parece que el comic se explica por si solo para entender las posturas de los personajes sin comprender del todo el respaldo historico de la historia (aunque nunca es malo investigar un poco para sacarle mas jugo a la historia).

Se ha criticado mucho el cambio de ultimo minuto en la forma de presentacion del tomo, ya que originalmente iba a salir en el formato de "Lo Mejor de DC", y de ultimo minuto cambio a Hardcover Deluxe. La verdad es que el tomo incluye un buen numero de extras, lo cual, sumado a la calidad de la historia, hace que verdaderamente valga la pena adquirirlo.

Nos leemos en la proxima

Autor original del articulo: David Cruz
Este articulo solo refleja la opinion personal del autor

Review: All New Archie y Jughead (Ed Kamite)

2016 fue un año de muchos cambios en cuanto a las licencias que manejan las editoriales mexicanas, algunas para bien y otras no tanto. Comenzamos el año con la suspension de operaciones de Bruguera, lo cual cayo de sorpresa debido a que  acababan de lanzar algunas series (que se quedaron en el #1) y otras solo se quedaron en anuncios, resaltando el crossover de Archie vs Predator, el cual marcaria el regreso de las historietas del pelirrojo de Riverdale a nuestro pais, algo que no se veia desde los tiempos de Editorial Vid.

Seria a mediados del año cuando Editorial Kamite, sacaria la casta regresando la esperanza a parte de los lectores de bruguera, tomando la licencia de algunas series como Tortugas Ninja, ademas de sumar anuncios como The Last Airbender, Back to the Future y la segunda wave de los titulos de Valiant. Entre todos estos anuncios destacaria uno: All New Archie, el cual vimos impreso el pasado mes de diciembre, representando ahora si, el regreso del pelirrojo de Riverdale a Mexico.

Si bien Editorial Kamite ha anunciado varios de los titulos de esta nueva etapa de Archie Comics (incluyendo Afterlife With Archie), han decido comenzar con dos de los mas representativos: All New Archie y All New Jughead.

En All New Archie tenemos la reinvencion del eterno plot de Archie Andrews, donde muy al estilo de las editoriales de comics, tenemos un reboot de la historia acoplada a los tiempos actuales. Es en este titulo donde el escritor Mark Waid (el cual no necesita presentacion) nos presenta a  los personajes como jovenes actuales, donde las redes sociales, las tendencias y la cultura popular juegan un papel muy importante en la forma de actuar de estos.

La historia, muy al estilo de cualquier “teen drama”  de la television (Tomando en cuenta que Archie podria ser el teen drama original),comienza con la separacion de Archie y Betty, debido a un incidente que hasta el momento permanece desconocido,  y el esfuerzo de los demas personajes por que la llamada “pareja perfecta”  regrese. Es aquí cuando Jughead (Torombolo para los cuates) intervendra, ya que esto podria perjudicar mas que ayudar a sus amigos.

Este primer titulo me parece una jugada logica por parte de Kamite, el cual se nota quizo jugar a la segura, debido a que la anunciadisima dibujante de este comic (por los primeros 3 numeros) es Fionna Staples, mejor conocida por su trabajo en el multipremiado SAGA en Image, y de la cual Kamite ya ha publicado varios titulos.

Si hay un titulo que verdaderamente me pareciera una sorpresa la publicacion, es el All New Jughead, titulo escrito por Chip Zdarsky y Erica Henderson. Debo decir que si bien he leido varios titulos de Zdarsky (principalmente en Marvel Comics) y estando conciente de su caracteristico estilo de humor, nunca he sido muy fanatico de su trabajo. Sin embargo, en Jughead me agrada su reinterpretacion del personaje, donde dota a Torombolo de la particular personalidad de sus personajes, ademas de presentar mucha de la mitologia del personaje en forma de aventuras imaginarias y sueños. La dibujante del titulo (curioso que las artistas de los dos titulos principales de la editorial sean mujeres, bien Archie Comics), Erica Henderson, tiene un historial trabajando con Zdarsky,ya que tambien fue la artista detrasdel comic de Squirrel Girl en Marvel.

Si hubo algo que verdaderamente me gusto del titulo, es el tan discutido (desde los tiempos de Bruguera) de los nombres de los personajes. Si bien en las historias principales tenemos a Archie, Jughead, Reggie y  Betty,en las historias clasicas backup que se incluyen en estos primeros numeros, nos topamos con Archi, Torombolo, Carlos y Beti. Buen detalle por parte de los traductores de Kamite.

Kamite suma a su catalogo uno de los universos mas antiguos y con mas seguidores del mundo de las historietas,donde sumandole que ya cuenta con varios de los titulos mas representativos de Image, Dark Horse, Valiant, IDW, Boom! y ahora Archie, tenemos una editorial con una gran oferta para el mercado mexicano, algo que no veiamos desde los tiempos de Editorial Vid.

Nos leemos en la proxima

Autor original del articulo: David Cruz
Este articulo solo refleja la opinion personal del autor

Lo Mejor de 2016- Parte 1 Vertigo Mx

Definitivamente 2016 sera recordado como uno de los años con mayor publicacion de comics de licencia en nuestro pais, y debido a que nos encontramos a la vuelta de la esquina de la llegada del 2017, seria buena idea recordar los mejores momentos de cada una de las editoriales e imprints que publicaron en Mexico

Para esta primera parte recordaremos algunas de las mejores obras que vimos por parte de Vertigo-televisa, y el equipo de Geek Time Mx se ira turnando con las demas editoriales. Tambien debo aclarar que el orden de las obras no tiene un orden en particular, para no herir susceptibilidades

PREACHER: LIBRO 3

A principio de año llego el tercer omnibus de la magnus opus de Garth Ennis y Steve Dillon,  donde vimos como continuaban las aventuras de Jesse Custer y compañia en su busqueda de dios. Entre lo mas interesante es que este es el primero de los omnibuses que trae las miniseries spin off del comic, como lo fue la del Santo de los Asesinos. Sera interesante ver el proximo año si repuntan las ventas del proximo omnibus y de los pasados ahora que ya vimos la serie de television.

THE WAKE TPB

En el mes de Septiembre tuvimos el recopilatorio de un comic que vertigo televisa comenzo a publicar en 2015 y termino a principios de 2016. Estoy hablando de The Wake, historia de 10 numeros escrita por Scott Snyder e ilustrada por Sean Murphy. El precio se elevo de $129 a $159 debido a lnumero de paginas, ya que los recopilatorios que televisa lanza en sus formatos tpb (Showcase, best sellers, etc) la mayoria de las ocasiones incluye maximo de 7 comics.

 SANDMAN

En este 2016 tuvimos la publicacion de los tomo 7, 8 y 9 de la obra mas famosa de Neil Gaiman, de la cual ya solo estamos a un solo tomo del final. Se rumoro que este saldria en este mes de diciembre, pero lo mas probable es  que lo veamos a principios de 2017, asi como los tomos de Death y por supuesto, el Sandman Overture. 

 SAGA DE SWAMP THING: LIBRO 3

Al igual que con Preacher, hace un par de meses llego el libro 3 de "La Saga de Swap thing", el cual recopila la etapa de Alan Moore en el titulo y lo lanzara al estrellato. Como es acostumbrado tuvimos increibles historias por parte del escritor, acompañado del arte de Stephen Bissette y John Totleben, los cuales le daban un aire macabro a las viñetas. Lo llamativo de este tercer tomo (en formato monster, o mas grande) era el famoso debut de John Constantine, asi como el desarrollo de las tramas que vimos en los tomos anteriores.

 BOOKS OF MAGIC

Terminando The Wake, televisa anuncio que miniserie que le seguiria seria Book Of Magic de Nei lGaiman, un comic que nos muestra  el viaje de un muchacho acompañado de algunos de los mas grandes hechiceros del universo DC, a recorrer la historia de la magia, todo esto con el objetivo de que decida si quiere o no seguir el sendero de las artes magicas. Despues de la salida del #1 hubo algunos problemillas con los tiempos, por lo cual el #2 se atraso un mes, lo cual hizo que mucha gente dudara que el titul ose publicara completo. Al final solo fueron rumores y se termino la publicacion de esta gran historia.

 THE TWILIGHT CHILDREN

Tambien en este año tuvimos la lamentable perdida de grandes artistas de la industria, entre ellos el grandioso Darwyn Cooke. Justamente de este ultimo, televisa, terminando Books Of Magic lanzo "The Twilight Children", una historia de ciencia ficcion escrita por Gilbert Hernandez, la cual conto con Cooke en el arte. Si bien a mi parecer la historia no llego al nivel que tuvieron otros trabajos de Cooke (como Spirit o New Frontier), definitivamente me pareci ouna buena idea para que el publico conociera mas trabajos del finado artista.


 PARA 2017

Pues para el proximo año solo esperemos que Vertigo siga trayendo buenas miniseries y le de continuidad a las series actuales. En este mes de diciembre saldra la miniserie de Enigma y se habla mucho de Black Orchid de Gaiman. Ojala y el proximo año veamos algo del vertigo mas moderno y porque no, algo clasico como Transmetropolitan y Doom Patrol.

Autor original del articulo: David Cruz
Este articulo solo refleja la opinion personal del autor

Review: New Suicide Squad #1 al #8

Hace algun tiempo publique mi reseña del comic de "Lo Mejor de DC: Suicide Squad", el cual fue un tomo recopilatorio con los primeros numeros del volumen del Escuadron Suicida de los Nuevos 52, que editorial televisa publico a la parte de la pelicula del equipo de villanos. Para tratar de sacar mayor provecho de la publicidad gratis del filme, tambien se lanzo en serie regular el comic de New Suicide Squad, el cual si bien es secuela del tomo anterior, hay 33 numeros ineditos en Mexico entre las dos series que tal vez nunca veremos

¿Televisa? ¿Series con numeros inedito? naaaaaa, eso no pasa...

Quitando ese detalle me parece que New Suicide Squad es una buena forma de comenzar a publicar al equipo en nuestro pais, debido a que en este volumen, la mayoria de los miembros del escuadron proceden de eventos que sucedieron en las series que ya tienen 4 años saliendo mes tras mes.

La premisa del nuevo escuadron suicida parte de los eventos de Forever Evil (evento que se publico en Mexico), donde la mayoria de los villanos se fugaron de Belle Reeve y estuvieron haciendo... cosas de villanos hasta que Luthor y su equipo se encargaron del Crime Syndicate. Ante esto el gobierno decide reestructura el proyecto Task Force X ya que en parte culpan a Amanda Waller por la fuga de villanos, y como co-operador del proyecto entra Vic Sage, quien esta convencido en que el equipo tiene que ser "todavia mas malo"

El primer arco del comic comprende los primeros cuatro numeros y se titula "Pure Insanity" ("Demencia Total" en Mexico) y nos muestra la primera mision de este nuevo escuadron en Rusia.  Aun antes de comenzar la mision el conflicto surge debido a las modificaciones que Sage hizo en el equipo: de lso villanos "probados" de Waller se mantienen Deadshot y Harley Quinn, con la adicion de Black Manta como lider (lso lectores de Aquaman y Forever Evil recordaran que Waller lo transfirio especificamente a Belle Reeve para utilizar sus habilidades en el Suicide Squad). Los personajes que Sage integra son Deathstroke (contratado) y Joker´s Daughter (engañada), argumentando que servirian de contraparte para el equipo de Waller. Al final el escuadron apenas y puede salir con vida despues de complicaciones en la mision que incluyeron robots rusos "Rocket Red", la traicion de Deathstroke, y un Deadshot con los todos los huesos rotos.

Despues de estos hechos antes mencionados comienza "Defective" ("Defectuoso"), el segundo arco en esta serie. En esta ocasion el equipo, ahora en control completo de Waller viaja a China a destruir una supuesta fabrica de metahumanos. Suicide Squad no seria Suicide Squad (por lo menos en los comics ) sin la rotacion de personajes, y para esta mision, a Harley y Black Manta (Deadshot se mantiene en rehabilitacion) se les unen Capitan Boomerang, Reverse Flash (la version New 52 que en ese momento habia salido en el titulo de Flash, Daniel West, hermano de Iris) y tres Man-Bat ninjas (¿Batman and Son?¿Alguien?). A pesar de  varios contratiempos el equipo logra terminar la mision (no sin bajas) y despues del ataque de un unico metahumano sobreviviente, para posteriormente ayudarlos a escapar del ejercito chino, la Task Force X regresa a la prision, a esperar su siguiente mision.

Al igual que con el volumen anterior llego a la conclusion de que el comic esta simplemente bien, bien para lo que es, un comic de accion que no va a cambiar la industria. El autor Sean Ryan, practicamente un desconocido cumple, se nota como los escritores de DC a esas alturas empezaron a dejar ese tipo de escritura que se les critico mucho al principio de los New 52, donde ahora si se enfocan mas en la historia  y en el desarrollo e interaccion de los personajes. Por otro lado, al igual que con el volumen anterior, el lado definitivamente debil del comic es el dibujo. El primer arco es dibujado por Jeremy Roberts, quien solo habia dibujado Stormwatch New 52 para DC, acompañado de Tom Derenick, quien ya es un veterano en la compañia. El problema llega cuando Roberts sale y entra Rob Hunter tanto en dibujo o entintando a Derenick, que es cuando el arte baja de calidad considerablemente.

Si bien el titulo en general me parece aceptable, lo recomendaria mas para los fanaticos de los personajes individuales, ya que si quieren ver algo  parecido a la pelicula, sera mejor que busquen en otro lado.

Autor original del articulo: Rogelio "Ross" Hinojosa  
Este articulo solo refleja la opinion personal del autor

Reseña: Unity #1

 

Este mes llego a Mexico uno de los titulos mas importantes de la fase 2 del reboot de Valiant Comics que comenzo en 2012: El titulo de "Unity". Los fanaticos mas veteranos recordaran como a principio de los años noventas "Unity" fue el titulo de uno de los crossovers mas trascendentales que se vivio en aquella encarnacion noventera, pero en esta ocasion se trata de una nueva serie que podria considerarse el tiulo de team up de los personajes de Valiant, los cuales deben unirse para combatir una amenaza en comun: X-O Manowar.

Es justamente la historia de Aric de Dacia, el primer comic publicado por el nuevo Valiant, el que toma el rol de piedra angular de este nuevo titulo. Si han seguido esa historia sabran que despues del arco de Planet Death (del cual escribi una reseña hace algun tiempo), X-O Manowar libero y trajo de vuelta a la tierra a los descendientes de su pueblo que fueron secuestrados por los Vine, y los establecio en su antiguo reino. Pareceria que todo salia bien para Aric de Dacia, pero en realidad sus acciones harian que todo el planeta se pusiera en alerta.

Despues de esto tuvimos dos hechos importantes: el Eternal Warrior haria una visita al ahora autoproclamado Rey Aric, ya que se revela que se conocieron en el siglo V, lo cual no resultaria nada bien para el guerrero eterno (Saldria con un brazo roto y una advertencia de no regresar). Tambien vemos los primeros intentos de los gobiernos del mundo de eliminar esta "invasion alienigena", siendo los rumanos (pais donde se establecieron los visigodos) y posteriormente los rusos quienes terminarian derrotados por X-O Manowar. Serian los americanos, quienes observaban todo esto planeando su ataque, quienes recibirian la llamada de Toyo Harada (si, el villano de Harbinger), el cual les ofrecia una una opcion, la opcion de Unity...

Unity #1 nos muestra el intento de Harada de mandar a su unidad "Unity", un grupo de psiots elite entrenados en su fundacion Harbinger, con un plan desarrollado para neutralizar la amenaza extraterrestre. Para esto tambien necesitaria la ayuda de Ninjak, quien al ser un espia experto y ademas de ya haber tenido un contacto previo con Aric, era perfecto para infiltrarse en la nave Vine y desactivar sus comunicaciones.

Al final este "plan" sale mal para Harada, ya que al volver a subestimar a Aric y a su armadura (se descubre que el fue quien mando a Eternal Warrior como primera opcion), termina con su equipo de psiots muerto y con Ninjak capturado.  El numero termina con Harada y Eternal Warrior buscando la ayuda de Livewire, antigua seguidora de Harada que habia salido de la fundacion Harbinger en el comic del mismo nombre.

El equipo creativo detras de este comic esta compuesto por Matt Kindt, escritor del cual actualmente se publican en Mexico los titulos de Rai y Ninjak. El dibujante Doug Braithwaite, quien en este primer numero hace un trabajo increible en las secuencias de batalla, ha hecho trabajos para editoriales como Marvel y DC, pero en Valiant ha participado en series como Ninjak y el crossover de Armor Hunters.

Como lo hago generalmente con los titulos de Valiant que trae Kamite a nuestro pais, los invito a darle una oportunidad a estos comics, que si bien no son muy mainstream, tienen historias lo suficientemente buenas que vale la pena seguir.

Nos leemos en la proxima

Autor original del articulo: David Cruz
Este articulo solo refleja la opinion personal del autor

Reseña: Hellblazer #67-69 "End On The Line"

Se podran decir muchas cosas del formato de publicacion que Editorial Televisa le ha dado al comic de Hellblazer, como el hecho de omitir los primeros 40 numeros y empezar con la etapa de Garth Ennis, que si bien, tiene historias muy buenas, tambien es importante el antecedente de lo que paso previo a esta etapa con las historias de Jamie Delano.

Por fortuna el estilo narrativo que Garth Ennis utilizo en esta etapa no dependio de lo hecho anteriormente, como buen escritor que sabe que tiene juguetes ajenos se va por la opcion de crear personajes y situaciones exclusivas, y asi, al terminar . poder limpiar todo y dejar el camino tendido para el siguiente escritor.

Si bien aun falta un tiempo para que terminen de publicarse las historias de Ennis en Mexico, tiene un par de meses de haber comenzado una de las mejores historias de este run, el que comienza en el #27 (#67 original) con la historia "End Of The Line".

Para los que conocemos la etapa de Ennis en el titulo nos resultara familiar el primer arco, "Dangerous Habits" (De la cual hace un par de años escribi una reseña aqui), en la cual Constantine contraia cancer terminal y buscaba la forma de salirse con la suya y no morir. En esta historia se nos presento al personaje de Brendan, un viejo amigo de Constantine el cual tambien buscaba como eliminar una enfermedad terminal que lo aquejaba. Es en este numero cuando escuchamos del personaje de Kit Ryan, ex-novia de Brendan y que al final del arco, cuando John disfrutaba de haber engañado al Diablo (la Trinidad del Infierno para ser exactos) y eliminar su cancer, se reencontraria y comenzaria una relacion sentimental. Por los siguientes numeros veriamos el desarrollo de esta relacion, pero poco a poco Kit se veria cada vez mas incomoda con el modo de vida que llevaba John Constantine, al grado de no poder mas.

"The End Of The Line" comienza con Kit terminando la relacion y regresando a Irlanda, con lo cual John trataria de eliminar sus penas con alcohol, solo para terminar teniendo un altercado con unos muchachos el cual seria detenido por su fiel Chas, solo para que Constantine volviera a regarla y ademas ganandose un puñetazo en la cara de su ahora ex- amigo. Ahora sin casa (el departamento lo rentaba Kit) y sin amigos John no tendria mas remedio de vagar por las calles hundiendo sus penas en mas alcohol.

El siguiente numero, el #28 (#68 USA) me parece impactante por dos razones: la primera de estas es el hecho de que han pasado 6 meses desde el final del numero anterior, y nos topamos con un John Constantine casi irreconocible, el cual pasa el dia pidiendo limosna, la cual gasta en whisky barato.Entre las otras actividades que ahora desempeña es pelear con otros vagabundos por buscar un lugar para dormir. El segundo hecho es el regreso de otro de los personajes exclusivos de Ennis, el llamado "King Of The Vampires", el cual ya habiamos conocido en el #10 (#50 USA). Este numero que menciono sirvio de como ejemplar de aniversario y a la vez conto una historia donde Constantine tenia que enfrentar a este demonio, a la vez que recordaba muchos de los hechos que pasaron en los 49 numeros previos. Al final y con ayuda de su ingenio John pudo salir adelante al engañar al vampiro y salvar su vida. En esta ocasion y despues de una discusion con otro vagabundo con el que al final termina compartindo refugio, el vagabundo Constantine es reconocido por el Rey Vampiro el cual buscaba una nueva victima, pero al recordar su encuentro previo, decide hacerlo sufrir.

Despues de eliminar al otro vagabundo ante la importencia de John, el Rey Vampiro trata de alimentarse de Constantine hasta que se da cuenta que este tiene sangre de demonio en sus venas (uno de los hechos que sucedio previamente, y fuera el detonante del cancer que sufrio). Al final el vampiro no puede recuperarse a tiempo para el amanecer y es eliminado por la luz del sol ante la mirada de John, el cual no tiene mas remedio que esconderse y posteriormente ser apaleado por los policias que encontraron el cadaver del otro vagabundo, para asi seguir con su rutina.

Definitivamente este cambio de Status Quo le cae de maravilla al personaje, verlo en su hora mas oscura y cayendo en lo mas bajo. Si bien estos cambios duraran un tiempo mas, lo mejor es ver como Constantine renace de sus cenizas y se prepara para la conclusion de la etapa de Ennis, ya que aun esta pendiente su round final con el First Of The Fallen.

Un detalle especial es que desde hace algunos numeros y hasta el final de la etapa el dibujante del comic fue el recientemente fallecido Steve Dillon, el cual le imprimio su gran estilo a estos numeros y posteriormente el y Ennis realizarian su obra maestra: Preacher.

Nos leemos en la proxima

Autor original del articulo: David Cruz
Este articulo solo refleja la opinion personal del autor

Review: Superman Man Of Steel #1

Uno de los personajes que a mi parecer mas criticas recibio en los New 52 fue Superman, a tal grado que muchos de los lectores fieles por años dejaron de comprar sus historietas. En la ultima parte de esta etapa editorial, que daria paso a la actual (Rebirth) se presento un personaje muy especial: el regreso del que muchos conocen como el "verdadero" Superman, y como todos saben, New 52 cerro con la muerte de su version del personaje y el "anterior" retomando el manto.

¿Porque este Superman es tan querido? Pues la respuesta es dificil de dar, pero representa una epoca clave para la editorial, ya que despues de Crisis On Infinite Earths el reboot de todos los personajes de DC Comics hizo necesaria la presentacion de un Superman "moderno". Para esta tarea fue asignado John Byrne que presento a esta nueva version del hombre de acero justamente en una miniserie que seria conocida como "The Man Of Steel".

Editorial televisa nos trae en sus comics semanales de DC este titulo que hasta hace algunos años era casi imposible de conseguir, esto debido a que algunos autores como Mark Waid y su "Birthright", asi como Geoff Johns con "Secret Origin" nos presentarian eventualmente reinterpretaciones mas nuevas del origen del personaje que serian tomadas como "canon" (Sabemos que la continuidad no es uno de los puntos fuertes de DC Comics). Debo mencionar una anecdota personal, ya que justamente hace un par de años un amigo mio consiguio una reimpresion del TPB de esta miniserie, pero curiosamente el logotipo que tenia de la editorial era el mas nuevo hasta ese momento ¿Seria que DC ya tenia planeado el eventual regreso de este Superman ante el ya cantado poco encanto de su veriso nmas moderna?

El #1 de esta miniserie nos presenta (para la epoca que fue creada) un fuerte cambio en el origen del personaje, reflejado en varios de los hechos que se nos presentan. Byrne nos muestra una sociedad kriptoniana carente de sentimientos, donde el contacto esta casi prohibido. Es en esta sociedad donde Jor El, sabiendo de la eventual destruccion del planeta, roba a su hijo aun no nato de las camaras de gestacion kriptonianas (un concepto que vimos adaptado en la pelicula Man Of Steel) para salvarlo enviandolo a la tierra, hasta que es confrontado por Lara, la madre del niño y a quien Jor El nunca habia visto en persona. Tras confesarle la verdad y declararle su amor solo les queda observar a la matrix salir hacia la tierra mientras Kripton es destruido.

Otro cambio importante viene de la mano de los Kent, los padres adoptivos de Kal El en la tierra, ya que Byrne decide mantener a ambos con vida. Un cambio arriesgado para la epoca, ya que en la relativamente poco tiempo estrenada Superman de Richard Donner fuimos testigos de la mueste de Jonathan Kent. En este comic vemos como tras darse cuenta de las habilidades latentes de Clark, Jonathan decide contarle la verdad a su hijo sobre su origen, y este, con el apoyo de la pareja, decide salir en busca de su origen y destino.

Por ultimo y a manera de epilogo se nos presenta que algunos años despues, y mientras los Kent agregaban recortes de periodico sobre las hazañas de un misterioso heroe anonimo, Clark regresa y les cuenta como fue expuesto al rescatar un avion (donde iba Lois Lane) . Es en este momento donde los tres llegan a la conclusion de que la identidad secreta es necesaria para seguir actuando y ahi es donde nace... Superman!!!

Aunque pareciera que a pesar de ser el primer numero ya fue contado todo el origen del personaje, lo interesante es ver como en los siguientes numeros va conociendo a muchos de sus personajes secundarios , asi que si quedaron enganchados con este primer numero, les recomiendo seguirlo comprando

Nos Leemos en la proxima

Autor original del articulo: David Cruz
Este articulo solo refleja la opinion personal del autor